La musique d’illustration s’adresse à toute personne désirant améliorer son contenu visuels et sonores, que soit par les biai d’un film, une vidéo, un reportage un podcats, ou une émission tv ou radio.

Un youtubeur, un podcateur, un réalisateur, un monteur un responsable de post prod aura toujours besoin de musique d’illustration. Car elle va agrémenter, rendre plus vivant, plus fluide son travail.

Que ce soit pour un contenu web, un podcast, un jeux video, un film d’entreprise, une attente téléphonique, une pub en ligne, la musique d’illustration va bonifier l’image, le message dans sa globalité et par conséquent renforcé l’identité de la marque et de l’entreprise.

Publié le 8 octobre 2021 par Medamusic

Une musique tombée dans le domaine public est libre de droit.  Tout comme une musique qui a une licence très souple et ouverte. Mais dans la plupart des cas on utilise ce terme pour désigner un usage libre d’une musique. Dans les conditions définies par  un contrat de licence payant. La musique libre de droits n’est pas un genre en soi ou un style en particulier. Elle inclus tous les genres musicaux.

Le principal intérêt d’utiliser des musiques libres droit c’est de s’affranchir du versement de royalties aux sociétés d’auteurs. Mais pour cela il faudra signer un contrat de licence d’exploitation.  Avec l’auteur-compositeur- interprète ou celui qui le représente.  Cela permet aussi à une société ou un particulier d’accéder pour rapidement à des librairies musicales. On obtient une sécurité et sérénité dans son utilisation.

En s’engagent dans un contrat de licence on ne devient pas propriétaire d’un titre. On obtient juste l’autorisation légale de s’en servir selon les termes définies par la licence d’exploitation. Tout comme une licence de droits d’auteur. C’est un accord qui permet au propriétaire des droits d’auteur d’accorder certains droits à une autre personne.

Le prix est librement fixé par les plateformes en accord avec le propriétaire. Ou parfois directement par le compositeur lui-même. Son prix va varier en fonction de son utilisation final. Salle de cinéma, sur  internet, niveau  national ou international..  Le contenu des licences aura sa spécifié pour chaque cas de figure.

La musique libre de droits,  devient libre d’utilisation qu’a certaine conditions. Le plus souvent lorsque qu’on a contractuellement signé une licence d’exploitation. Qui correspondra aux besoins propres de chacun et aux supports d’utilisation.

Publié le 11 mai 2017 par Medamusic

Le rôle d’une pub TV /Web est de susciter  l’envie d’acheter un bien ou de consommer un produit, par le biai d’un film très court ( 10 à 30 secondes ) en ciblant un public bien précis. Elle a pour mission de faire rêver, mettre en avant, embellir un produit et inciter à la consommation. Aussi elle tente de donner envie de s’approprier une marque et que l’on  s’identifier à elle.

La musique de pub TV / Web a pour objectif d’intensifier un message publicitaire, d’ embellir les images en apportant de l’émotion, de l’énergie, de la légèreté ou du rêve en fonction du type de produit et du film. On peut ainsi dire que la musique et l’image sont deux alliés d’une efficacité redoutable  pour nous inciter à aimer une marque. Elle est omniprésente dans les spots TV, et joue un rôle dans la mémorisation de la marque.  Ce sont souvent des titres d’artistes célèbres, et parfois des musiques de commandes. Quand le message publicitaire est bien ficelé avec une musique bien adaptée, le téléspectateur ou l’internaute aura tendance a retenir inconsciemment ou sciemment le film publicitaire et par conséquent la marque. Mais c’est la répétition, c’est à dire les rediffusions nombreuses des pub tv et sur le web, qui contribue à ce que l’on s’approprie malgré soi une musique et  une marque.  Car on ne choisie jamais le moment d’écouter et de visionner une pub tv ou sur le web  ( coupure Pub pendant un film / lancement d’une pub avant  une video sur le net ).

Une musique de pub TV ou du WEB est intiment lié à l’image du produit, elle accompagne, et rythme le du film publicitaire. Elle va donner de l’éclat aux images, aux produit, au message, à l’identité de la marque et va contribuer à ce que le message se diffuse le plus naturellement  aux futurs consommateurs.  Mais un mauvais choix musicale pourra avoir des conséquences négatives  sur une marque, le message et sur le film dans son ensemble. En conclusion, on peut dire que bien définir à l’avance  l’univers musical, le rythme du film, les séquences, l’histoire de la  marque, les dialogues, la voix off, contribuent à faire une bonne publicité pour la TV ou Le Web.

Publié le 8 décembre 2016 par Medamusic 

La musique de documentaire c’est en quelque sorte définir ce qu’est la musique en est elle même. En effet si l’on considère que la musique, c’est un ensemble de sonorités ponctué de temps d’arrêt, le tout avec un rythme bien défini, et bien la musique de documentaire c’est exactement cela. Car le fil conducteur rythmique de la musique sera l’histoire, les images, le montage, la narration, et la façon dont a été réalisé le documentaire. Spécialement composée pour le documentaire et à la demande du producteur ou du réalisateur,  la musique de documentaire est plus minutieuse, précise, juste et travaillé que la musique de reportage. Elle doit répondre avec exactitude aux changements de séquences, aux personnages, et aux décors du documentaire. Les instruments, le tempo, les mélodies, doivent venir apporter au documentaire une valeur ajoutée, une brillance, de l’émotion pour immerger le téléspectateur dans l’histoire racontée. Son format varie entre 52 minutes et 1H 30 et peut parfois se présenter sous forme de « docu-fiction », ce sera dans ce cas un documentaire avec des séquences scénarisées, un jeux d’acteurs, de vrais comédiens et une mise en scène. La aussi pour ce genre audiovisuel la musique sera composé par un compositeur et sera donc originale.

On distinguera les documentaires de société, d’affaires criminelles, d’histoire policières, de portraits (figures historiques, personnages emblématiques), d’histoire, d’évasion, de découverte, sur la nature, sur lécologie, la politique, la musique, les sciences (santé, sciences physiques, nouvelles technologies). Chaque genre de documentaire aura sa propre intensité musicale, en fonction des séquences et de et leur réalisations. La musique aura  beaucoup d’amplitude pour des images aériennes, et elle sera plus intimiste pour un portrait utilisant un éclairage et une ambiance très feutrée.

Comme pour la musique de film, la musique de documentaire doit relevée le même challenge : donner de l’éclat aux images et aux séquences  pour que le l’histoire que le réalisateur a voulu raconter procure avec cet apport mélodique un déclic, du plaisir, des émotions, des interrogations et du rêve.

Publié le 2 décembre 2016 par Medamusic 

La musique de film, appelée aussi « bande originale » est un ensemble de titres conçue uniquement pour un film par un compositeur, cela peut aussi être une sélection de titres choisie par le producteur et le réalisateur.

On remarquera que selon le genre cinématographique d’un film, la musique s’inscrira dans le style et l’identité propre du film. On notera le genre symphonique – orchestral pour les films d’actions, fantastiques, et de science – fictions comme : « Gladiator », « Dark Night », « Interstellar »  du compositeur Hans Zimmer ou bien « Star Wars », « Indiana Jones » de John Williams. De l’émotion avec James Horner dans « Titanic » et « Avatar ». Des grosses orchestrations avec beaucoup d’émotions avec Howard Shore dans « Le Seigneur des Anneaux ». Des musiques de suspense dans des thrillers comme « Dirty Harry », « Bullit » du compositeur Lalo shifrin ou  « Basic Instinct » du musicien  Jerry Goldsmith. Des musiques joviales un peu rétro comme dans le  film « Diamant sur canapé » du compositeur  Henry Mancini.

Il y a des mélodies qu’on identifie rapidement, comme le thème musical des films : « Le mépris » du compositeur Georges Delerue, « Terminator » de Brad Fiedel, « La panthère rose » de Henry Mancini, « Amicalement vôtre » de John Barry, « Le professionnel » de Ennio Morriconne , ou encore « Midnight Express » de Gorgio Moroder. Pour un film c’est une aubaine qu’un thème musical soit réussit et qu’il soit mémorisé par les gens, car il participe directement au succès d’un film.

En France les compositeurs de musique de film reconnus à travers le monde sont essentiellement : Ludovic Bource, « The Artist »… Alexandre Desplat, « The Grand Budapest Hotel »… Bruno Coulais,  « Océans » « Comme un aimant »… Vladimir Cosma, « La boom 2″… Michel Legrand, « Paris je t’aime »… Eric Serra « Léon », « Le grand Bleu »…

Voire un film à la télévision ou au cinéma sans musique pourrait être concevable mais s’avère beaucoup trop périlleux, car la musique donne l’intensité et la pulsion à des scènes qui nécessitent un soutien musical tout en donnant de la brillance au film. Ensuite, on pourra toujours émettre des critiques sur une musique qui peut être trop envahissante, pas adapté ou trop présente. A l’inverse quand la musique intensifie l’histoire du film, les émotions, et nous amène à verser une larme, on ne se lassera pas de voir et revoir le film. Finalement la réussite d’une bande originale tient dans la capacité qu’aura la musique à se glisser dans le film sans nous parasiter (les moments ou elle intervient, sa qualité, ses sonorités ). Le plus dur étant de réussir un thème principal avec des mélodies que l’on pourra mémoriser et identifier au film.

Publié le 29 novembre 2016 par Medamusic 

La musique de reportage est le plus souvent issue d’une sélection de titres faite par la production, le rédacteur en chef, les journalistes ou les monteurs, d’artistes connues comme :  « Lily Dale » d’Arthur H , « Teardrop » de Massive attack, « On my way » de Cocoon, « knives out » ou « no surprises » de Radiohead …. L’usage est d’utiliser des titres du commerce que l’on reconnaît assez rapidement ou que l’on connaît de part leur mélodie mais que l’on n’arrive pas toujours à identifier comme par exemple « Just tonight » de Pretty Reckless ou « Midgnight City » du groupe M83. On reconnaitra ces musiques dans les émissions comme : « Sept à huit », « 66 minutes », « Complément d’enquête »… A quelques exceptions près, les productions font appel  à des musiciens, mais ils auront plutôt tendance à être sollicité pour des films ou des documentaires c’est à dire sur des formats longs. Notons aussi qu’en fonction de types de reportages, (sociétés faits divers, enquête, politique découverte, nature, etc..), l’univers musical sera sur des tonalités légères, amusantes, captivantes ou émouvantes.

Elle intervient pour accentuer une situation, une scène, un sentiment, une émotion, évoquer de la mélancolie, un moment de joie, de colère, ou appuyer une action plus ou moins rapide.

Les reportages étant montés et finalisés dans des délais assez court et parfois dans l’urgence, la musique devient l’élément que l’on gère souvent en second plan. Ce qui peut expliquer pourquoi les mêmes sonorités reviennent souvent et que les CD de musiques circulent et s’échangent dans les productions.

La musique de reportage reste essentielle dans le paysage audiovisuel, puisqu’elle est omniprésente, elle provient essentiellement de titre du commerce, ou de librairies musicales. Elle joue un rôle d’accompagnement et vivifiant sur les images et apporte ou pas de la brillance aux reportages. Mais le fait de retrouver les mêmes titres dans certains reportages, peut parfois être mal ressenti et pour le coup ne plus captiver l’attention. A l’inverse cela peut stimuler l’attention du téléspectateur, qui se dit : « ah mais je connais ce titre !  » Mais la densité en terme de production de reportages est telle, qu’on ne peut pas être aussi exigeant qu’avec un film ou un documentaire sur le plan musicale. Et gardons à l’esprit que l’élément principal d’un reportage reste avant tout le sujet et la volonté d’informer.

Publié le 12 novembre 2016 par Medamusic 

Pour composer  une musique à l’image que ce soit pour un film, une série ou  un documentaire, la première étape consiste à rencontrer, le réalisateur et le monteur du film  et de discuter longuement sur l’univers musical souhaité pour le film. Ensuite le compositeur doit s’imprégner du film, du synopsis et commencer à identifier la structure musicale qu’il va édifier. Après avoir cerné l’univers du film, les personnages, les lieux, il faut alors transposer son ressenti, sa vision du film en musique. Le compositeur s’immerge alors dans son studio ou les sons et mélodies vont se croiser, s’imbriquer et se structurer progressivement en fonction de la thématique général et du genre  du film. C’est ainsi que naissent les musiques originales et arrivent sur nos écrans.

Si un compositeur possède des bases solides en solfège, le bon matériel, maitrise parfaitement ses logiciels de musiques et possède de bonnes bases en mixage et en acoustique, il sera logiquement plus à l’aise pour la réalisation d’une musique originale. L’étape du mastering des titres est aussi primordiale mais elle est très souvent confiée a des studios pros. Même si avec la démocratisation de la musique assistée par ordinateur il est maintenant possible  avec un équipement de base ( ordinateur, enceinte… ), et quelques connaissances en solfèges de réaliser des titres, il faut garder à l’esprit que pour obtenir un bon son (mix, mastering ) sur des créations musicales,  il faut impérativement avoir de solides connaissances en traitement du son, ainsi que le matériel approprié. Comme toute activité artistique, c’est un travail minutieux, de passion, qui crée du doute, de l’interrogation, mais aussi du plaisir, avec à la clé une grande satisfaction lors de la finalisation d’un titre.

La musique ne doit pas envahir les images mais les embellir, et c’est là tout le challenge pour le compositeur. Car le souci d’un réalisateur c’est de ne pas voire ses images être dénaturées par une musique qui ne colle pas à son film. Faire de la musique sur commande, c’est aller explorer des sonorités des mélodies nouvelles, rencontrer des acteurs et les professionnels du milieu audiovisuel, mais surtout une bonne façon de connaître ses limites.

Publié le 12 novembre 2016 par Medamusic 

Un fonds de valorisation a été mis en place par la Sacem pour la musique originale de documentaires. Au mois de mars 2016, la décision a été prise pat la Sacem de créer un fonds de valorisation pour encourager l’écriture de musique pour documentaires. Un fonds crée pour aider la création de musique originale pour les documentaires diffusés sur les chaines de télévision nationales. Pour en profiter , les compositeurs et les éditeurs membres de la Sacem devront présenter les documents qu’ils déposent habituellement à la sacem , la copie du contrat prouvant la commande de musique originale. Le financement du fonds est assuré par la partie culturelle du budget qui vient des prélèvements faits sur les actions culturelles et sociales de la Sacem. Lors de la répartition du 5 octobre 2016 aura lieu la première attribution. Elle prendra en compte les musiques de documentaires diffusés pendant le deuxième semestre 2015. En avril 2017 il y aura la seconde attribution et concernera les diffusions du premier semestre 2016. Les demandes seront examinées par la Commission de l’Audiovisuel de la Sacem. Les demandes seront ensuite soumises ensuite au au Conseil d’Administration^. Le montant de la valorisation sera effectué en fonction de celui des droits perçus par le sociétaire pour la musique originale. Les principaux documents à fournir sont  le titre du documentaire, le nom du compositeur, le nom du réalisateur et la copie du contrat de commande.