Musique zen gratuite à télécharger : licence et usage

Taper « zen » dans un moteur de recherche renvoie des centaines de morceaux, tous « gratuits ». La plupart sont téléchargeables, peu sont réellement utilisables dans une vidéo publiée. Il faut donc choisir l’ambiance, puis vérifier la licence, puis garder la preuve.

Qu’appelle-t-on musique zen ?

Le mot « zen » désigne d’abord une pratique : le zen est une école de méditation bouddhiste, et zazen en est la méditation assise, dont le nom vient de za, « assis », et zen, « méditation ». Dans le langage courant, la « musique zen » renvoie plus largement à une musique lente, dépouillée et apaisante.

Elle n’est pas un genre à part entière. La musique de relaxation emprunte au new age, à l’ambient, à la musique minimaliste, à la musique sacrée, aux chants sacrés, à la musique naturelle et au classique, qui n’ont pas pour seule vocation la détente. C’est pourquoi un catalogue « zen » mélange souvent des univers très différents.

Trois familles d’instruments reviennent. Le piano et la flûte font partie des instruments typiques du new age, avec le synthétiseur et la harpe. Le shakuhachi est une flûte japonaise en bambou à cinq trous, conçue sur une échelle pentatonique. Le bol chantant est une cloche renversée sans battant, que l’on fait résonner à l’aide d’un maillet, utilisée dans les écoles bouddhistes et répandue dans les régions himalayennes.

Quels critères pour un morceau vraiment apaisant ?

Selon les critères des musicothérapeutes, rapportés par l’encyclopédie Wikipédia, une musique de relaxation ne doit pas éveiller d’émotion, et surtout pas d’émotion désagréable. Elle ne comporte pas trop de variations d’intensité ni de mélodie, qui stimuleraient la vigilance, l’inverse de ce qui est recherché.

Ces critères se traduisent en gestes d’écoute concrets pour qui illustre une vidéo : tendez l’oreille à la dynamique, à la mélodie et au début du morceau. Un titre qui monte soudain, une mélodie qui accroche ou une attaque brutale casse la détente.

La musique du film ou de l’image ne se choisit pas comme celle de la salle de méditation : notre guide sur la musique et l’émotion détaille le rôle du tempo et du mode.

Quels usages pour une vidéo zen ?

La musique de relaxation sert à la méditation, à la détente de clients ou de patients, ou à des soins médicaux comme la musicothérapie. Elle accompagne aussi des techniques de relaxation comme la sophrologie, le yoga ou le massage.

Chaque usage impose sa durée. Une séance de zazen se compose en général de deux périodes de 30 à 50 minutes, entrecoupées d’une marche méditative d’une dizaine de minutes appelée kinhin. Une vidéo qui accompagne une telle séance demande donc une piste longue ou une boucle sans coupure audible.

Pour une vidéo plus classique, comme un vlog ou un montage, d’autres règles de tempo et de niveau sonore s’appliquent : voyez le guide de la musique de fond d’une vidéo.

Gratuit, libre de droit, domaine public : ne pas confondre

Trois mots reviennent sur chaque page de téléchargement, et ils ne veulent pas dire la même chose. Un fichier gratuit se télécharge sans payer, sans dire ce qu’on peut en faire. Une musique « libre de droit » désigne, selon Service Public, des musiques dont les auteurs ou compositeurs sont décédés depuis plus de 70 ans.

Le domaine public, enfin, ne vaut que pour l’œuvre. Le Code de la propriété intellectuelle prévoit que l’auteur jouit de ses droits sa vie durant, puis que ses ayants droit les conservent pendant l’année civile du décès et les soixante-dix années qui suivent. Au-delà, l’œuvre est libre, mais pas forcément l’enregistrement.

Notre article sur la musique libre de droit et ce que la licence autorise reprend les formules de licence les plus courantes.

Les quatre pastilles à lire avant de télécharger

Certains catalogues de musique libre affichent quatre indications sur chaque fiche : publier sous la même licence, modifier et transformer, usage commercial et crédits obligatoires. Elles résument la licence du morceau, et c’est elles qu’il faut lire avant de cliquer sur « télécharger ».

• Crédits obligatoires : le nom de l’artiste doit figurer dans la description ou le générique de la vidéo
• Usage commercial : indispensable pour une chaîne monétisée, une vidéo d’entreprise ou une vidéo de formation payante
• Modifier et transformer : nécessaire dès que l’on coupe, boucle ou superpose le morceau
• Publier sous la même licence : oblige à diffuser le résultat sous la même licence, ce qui pose problème pour une vidéo commerciale

Ces quatre pastilles reprennent la logique des licences Creative Commons, dont le détail occupe notre article sur les licences Creative Commons et leurs limites.

Quelle licence Creative Commons pour quel usage vidéo ?

D’après Creative Commons, les six licences ont toutes en commun l’obligation d’attribution : il faut créditer l’auteur. Elles se distinguent par trois conditions : l’usage commercial, la modification et le partage dans les mêmes conditions.

Pour une vidéo de méditation monétisée ou d’entreprise, retenez par prudence les seules licences sans mention « NC ». Si la piste doit être coupée ou bouclée, évitez aussi les licences « ND », puisqu’elles n’autorisent que la copie non modifiée. Le plus simple est la licence CC BY, à condition de créditer l’artiste.

Satie : l’œuvre libre, l’enregistrement protégé

Les Gymnopédies d’Erik Satie sont des pièces pour piano composées en 1888, d’une durée d’environ quinze minutes pour l’ensemble. Satie est mort le 1er juillet 1925. Les droits d’auteur couvrent l’année civile du décès et les soixante-dix années qui suivent : ils ont donc expiré à la fin de 1995, d’après ce calcul, et la partition est libre.

L’enregistrement, lui, appartient à un interprète et à un producteur. Selon l’article L211-4 du Code de la propriété intellectuelle, les droits d’un producteur de phonogrammes durent 50 ans à compter du 1er janvier de l’année suivant la première fixation du son. Si le phonogramme est mis à la disposition du public pendant cette période, ils durent 70 ans à compter du 1er janvier de l’année suivante.

Un enregistrement de Satie publié en l’an 2000 est donc protégé jusqu’à la fin de 2070, selon ce calcul. Pour utiliser une version libre, il faut une interprétation dont les droits voisins ont expiré, ou que l’interprète a placée sous licence libre, ou encore jouer et enregistrer soi-même. Le détail figure dans notre article sur les droits voisins en musique, et celui sur la chanson du domaine public explique le calcul des 70 ans.

Les instruments du zen : origines et sonorités

Le shakuhachi est une flûte d’origine chinoise, droite, en bambou, à cinq trous. Son embouchure est taillée en biais et sa gamme est pentatonique. Elle est arrivée au Japon à la suite d’une délégation envoyée en Chine en 589, qui a introduit une trentaine d’instruments chinois, d’après l’encyclopédie Wikipédia.

Le bol chantant est un objet d’artisanat, coulé en laiton, parfois avec d’autres métaux pour la qualité sonore. La tradition tibétaine veut qu’un alliage de sept métaux soit employé.

Ces origines comptent pour l’illustration d’une vidéo : un morceau joué au shakuhachi sur des images de zazen ne dit pas la même chose qu’un titre de synthétiseur sur une vidéo de sommeil. Associer le bon instrument à la bonne image évite le contresens culturel.

Réussir une boucle sans raccord audible

Une piste de quelques minutes ne remplit pas une séance de 30 minutes sans devenir répétitive. La boucle est la solution, à condition de couper à un endroit où l’intensité est la même qu’au début.

Écoutez la fin du morceau, repérez un point calme, puis raccordez par un fondu enchaîné de quelques secondes. Vérifiez que la licence permet la modification : une licence « ND » interdit de couper ou de boucler.

1. écouter la piste en entier et repérer deux points de raccord au niveau sonore identique
2. copier la section choisie et la répéter sur la ligne de montage
3. placer un fondu enchaîné de quelques secondes à chaque jonction
4. vérifier au casque, puis sur de petites enceintes, qu’aucun clic ni changement d’intensité ne perce
5. régler le niveau sous la voix, comme expliqué dans le guide de la musique de fond

La bibliothèque audio de YouTube, pour une vidéo en ligne

Pour une vidéo destinée à YouTube, la bibliothèque audio de la plateforme règle une bonne part des questions. Elle propose de la musique et des effets sonores libres de droits, accessibles dans YouTube Studio.

Pour un titre sous licence Creative Commons, il faut indiquer le nom de l’artiste dans la description de la vidéo, et YouTube permet de copier le texte d’attribution. Les titres sous licence standard de la bibliothèque n’exigent pas d’attribution, et un filtre permet de les repérer. Un créateur du Programme Partenaire YouTube peut monétiser ses vidéos qui contiennent des sons issus de cette bibliothèque.

Une revendication automatique peut tout de même surgir quand la musique vient d’ailleurs. Notre article sur Content ID et les revendications explique comment réagir.

Garder la preuve de licence

Le jour du téléchargement, la page qui affiche la licence est la seule preuve de ce que vous avez le droit de faire. Elle peut changer ou disparaître.

1. enregistrer l’adresse de la page, le titre du morceau et le nom de l’artiste
2. faire une capture de la page avec la licence visible et la date
3. copier le texte d’attribution demandé, tel quel
4. conserver le fichier original téléchargé
5. noter la plateforme de diffusion de la vidéo

Ce petit dossier sert en cas de revendication, mais aussi pour retrouver le crédit à citer dans la description.

Quel morceau pour quelle vidéo ?

Une vidéo de yoga gagne à un tempo stable et à une piste longue. Une vidéo de sommeil gagne à une dynamique très régulière et à une fin qui s’éteint. Une vidéo de présentation d’un institut de bien-être, enfin, tolère un morceau plus mélodique, à condition de rester discret sous la voix.

• Yoga et sophrologie : piste longue, tempo régulier, peu de mélodie
• Méditation guidée : musique sous la voix, instruments doux comme le bol chantant ou la flûte
• Massage ou soin : boucle sans raccord audible, niveau constant
• Présentation d’un lieu de détente : un morceau mélodique est possible, sous licence qui autorise l’usage commercial

Dans tous les cas, écoutez le morceau en entier avant de le poser sur la vidéo.

Diffuser sa musique zen dans un institut ou un cabinet

La musique de relaxation n’accompagne pas que des vidéos. Elle se diffuse aussi dans des lieux accueillant du public, comme les salles d’attente, les commerces ou les espaces de bien-être, où l’on parle de musique d’ambiance : un fond sonore discret qui sert à « masquer le silence ».

Les règles changent alors. Pour un magasin ou un commerce de détail, Service Public indique qu’une autorisation préalable de diffusion publique auprès de la Sacem est obligatoire, avec une déclaration préalable et un contrat général de représentation. Le montant dépend du nombre d’employés en contact direct avec la clientèle.

Un contrat avec la Sacem n’est pas obligatoire si l’on choisit uniquement de la musique libre de droit, mais la fiche précise qu’il faut tout de même déclarer la diffusion, car la Spré lui a confié la collecte de sa rémunération, qui revient aux artistes interprètes et aux producteurs de musique enregistrée. Une musique « libre » pour la vidéo n’est donc pas automatiquement libre pour un lieu.

Les erreurs à éviter avant de publier

• télécharger un fichier sans noter l’adresse de la page de licence
• confondre « gratuit » et « libre de droits »
• utiliser une licence « NC » sur une vidéo monétisée ou d’entreprise
• couper ou boucler un morceau sous licence « ND »
• oublier le crédit demandé par une licence Creative Commons
• prendre un enregistrement de musique classique pour une œuvre libre sans vérifier les droits voisins

Chacune de ces erreurs se corrige avant la publication, jamais après une revendication. C’est la raison d’être de la grille d’écoute puis de la liste de contrôle des licences : deux étapes courtes qui évitent de retirer une vidéo déjà diffusée.

Questions fréquentes sur la musique zen gratuite

Passer de l’écoute au téléchargement

Choisissez d’abord deux ou trois morceaux qui passent la grille d’écoute, puis lisez la licence de chacun avant de télécharger. Retenez celui dont les quatre pastilles correspondent à votre vidéo, enregistrez la page de licence et testez le morceau en entier sur le montage. Si aucun ne convient, la bibliothèque audio de YouTube ou une version dont les droits voisins sont éteints sont les deux solutions de repli.

Nils Grangier

Monteur vidéo — son parcours de monteur.